Bem vindos à Dance Dez!

Dançar é a inspiração da alma e explosão de sentimentos. (Anselmo Miranda)

terça-feira, 1 de dezembro de 2009

1ª Sede da Dance 10.


Uma escola de dança com o objetivo de exercitar o corpo através da integração entre as pessoas e trazer informação sobre os eventos de dança no Brasil.

Busca disponibilizar recursos para a prática e aprendizado nos mais variados tipos de danças através de materiais didáticos e/ou aulas.

ENDEREÇO:
*Rua Dr João Evangelista, 163
*Bairro Tanque da Nação

PONTO DE REFERENCIA:
*Rua do Marajó,
*Frente ao Condominio Parque das Acácias.



Contato:

(75) 3482-1946 / (75) 8164-8624
msn: studiodance10@hotmail.com
orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=1998664560102502305


Dance 10
Porque Dançar é Dez

terça-feira, 3 de novembro de 2009

2º Lual ADELBA


2º Lual ADELBA, com apresentações e Aulão de Zouk ministrado pelo professor Anselmo Miranda.

Realização: Coelba e Adelba
Apoio: Dance 10 e DJ Symba

terça-feira, 27 de outubro de 2009

sexta-feira, 23 de outubro de 2009

Reconhecimento West Coast Swing na Bahia


Professor Anselmo Miranda é mais uma vez reconhecido como o pioneiro do West Coast Swing.

Em uma matéria do Jornal FOLHA DO ESTADO, afirma a redação, que Anselmo Miranda trouxe, para Feira de Santana- Ba, um novo ritmo: West Coast Swing. Cheio de Charme, esta nova forma de dançar melhora equilibrio e o controle sobre os movimentos corporais, além de ser excelente para a saúde física e mental.

Parabéns pela iniciativa!!!



Dance 10
Porque Dançar é Dez

Oficinas - Mini Workshop


A Dance 10 está disponibilizando o professor Anselmo Miranda para Ministrar aulas de West Coast Swing em um Mini-workshop realizado em Feira de Santana - Ba. Este é o único professor da cidade que no momento ensina este ritmo e é recentemente reconhecido como o pioneiro do West Coast Swing na Bahia.

Mais informações, informações: (75)348-21946/ (75)8164-8624.


Dance 10
Porque Dançar é Dez

COELBA - Projeto "Nossa Energia Faz o Clima"


Agora a Dance 10 está de parceria com a COELBA Feira de Santana-Ba, com o projeto:
Nossa Energia Faz o Clima.

Objetivos: Melhoria da Auto-estima, melhorar o desempenho no local de trabalho, proporcionar um clima agradável entre o "corpo" que compõe a COELBA, Previnir o extress causado por horas de trabalho, e outros.

Professor ministrante das aulas: Anselmo Miranda.


Dance10
Porque Dançar é Dez

(75)3482-1946
(75)81648624


terça-feira, 13 de outubro de 2009

Aulas em condomínios



Para aqueles os quais tem uma residência com espaço para dança e um grupo de amigos interessados... ...caso vc queira aprender sem sair de casa... ...forme o seu grupo e chame a Dance 10.

tel:(75)34821946 / (75) 81648624
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=fpp&uid=1998664560102502305

Abraços e uma vida de Paz para todos!!

sexta-feira, 9 de outubro de 2009

Mini - Workshop




Samba de Gafieira - Francisco Chagas;
Zouk - Patty e Bruno;
Salsa - Maristela e Will;
West Coast Swing - Anselmo Miranda (pioneiro desse ritmo na Bahia);
Dança do Ventre - Evelin Felix.

sexta-feira, 25 de setembro de 2009

História do Zouk...


Quando o Brasil era colonia de portugal, no norte do país existia uma dança na qual as mulheres usavam saias rodadas para dar maior efeito aos muitos giros aos quais a dança era composta e cujas música eram batidas de tambor feitos de pedaços de madeira. Essa dança era conhecida como Carimbó.

Com o passar do tempo, o Carimbó foi recebendo influência da música caribenha e foi mudando sua forma. Até que uma rádio em belem começou a chamar esse tipo de música/dança de "ritmos da lambada" que quer dizer "batida forte". Foi quando o Carimbó começou a ser dançado em casais, algo como o merengue com mais giros. Nascia a Lambada.


Quanto mais a lambada viajava pela costa brasileira, mais recebia influência de outras danças tradicionais, como o forró e maxixe. Já nos anos 80 explodia a lambada no carnaval da Bahia e em Porto Seguro, onde se estabeleceu absoluta.

Nessa época, um grupo francês que tinha comprado os direitos autorais de umas 300 lambadas, criou a banda Kaoma, investiu sério em Marketing e tornou a banda conhecida mundialmente.

O sucesso foi tanto que a dança foi exportada para Hollywood como a "dança proibida". Quanto mais popular a lambada se tornava, mais se mudava a forma de dançar.

Pelos anos 90, com a música original escassa, os lambadeiros foram em busca de outras fontes de músicas que se encaixassem na dança. Aconteceu que nos anos 80, no Caribe, uma mistura de estilos estava dando origem a um novo ritmo chamado Zouk, palavra que quer dizer FESTA na língua nativa Creole. Desta vez, música e dança não evoluíram juntos. A dança se adaptou aos acordes mais lentos de quatro tempos do Zouk.

Inicialmente tocada em todas as regiões do país, a lambada, hoje sobrevive em algumas cidades, como Rio, São Paulo, Belo Horizonte e Porto Seguro. Ainda assim conta da forte influência do Zouk, considerado o ritmo mais completo do Caribe, uma vez que reúne uma das mais belas manifestações ritmicas do planeta.

O zouk é uma dança praticada no Caribe, principalmente nas ilhas de Guadalupe, Martínica, San Francisco, todas de colonização francesa. Já o Zouk praticado no Brasil difere daquele visto no Caribe, assim como da própria lambada, por ter sofrido influências de outras formas de dança.

O Zouk é dançado em movimentos continuos, que resultam num passeio em liberdade melódica, com respiração nas pausas. Sua musicalidade e ritmo ensejam o romantismo e a amizade, fortalecendo um dos mais gratificantes pra\eres da vida, que é "dançar."

Daí a grande discussão entre os zoukeiros e lembadeiros... o Zouk é uma dança com força própria ou é simplesmente uma evolução natural da antiga lambada?

O zouk desenvolveu-se tanto que se tornou muito mais elaborado e "atraente" que a lambada.

Por esse motivo deve-se acreditar em um Zouk totalmente emancipado. Assim sendo, o mesmo é hoje um novo ritmo com força própria.


Anselmo Miranda


REFERENCIA:

http://soulzouk.com/pt/content/view/69/78/
http://zouklondrina1.blogspot.com/2009/07/historia-do-zouk_21.html

segunda-feira, 14 de setembro de 2009

terça-feira, 18 de agosto de 2009

Um resumo geral sobre Dança



RESUMO A HISTÓRIA DA DANÇA

Definições a "Dança"


DANÇA é o ato de mover o corpo em cadência. As pessoas parecem sentir a necessidade natural de expressar seus sentimentos através do movimento rítmico. A dança é tanto uma arte como uma forma de diversão. Como arte, ela pode contar história, determinar uma disposição de espírito ou expressar uma emoção. Geralmente, esses movimentos com cadência são realizados ao ritmo de uma música.
PORQUE DANÇAR?

Que impulso irresistível leva o homem a dançar? Por que ainda no estado natural mais primitivo, em lugar de economizar suas energias para encontrá-las mais intactas no momento da ação, necessárias a seu sustento ou sua defesa, desperdiça-las em movimentos fisicamente esgotantes?
Para outros indivíduos, a dança constitui um meio de comunicação dos mais pessoais e eficientes. Seus movimentos, que progressivamente vão-se ordenando em tempo e espaço, são válvula de liberação de uma tumultuosa vida interior que ainda escapa à analise. Uma pessoa dançando pode expressar muitos sentimentos: desejos, alegrias, pesares, gratidão, respeito, temor, poder.
Dançar é a forma mais simples d e saudável de exercitar o corpo e a mente. São vários os benefícios da dança na formação e manutenção da personalidade e do físico humano. Estes benefícios são observados em vários setores ou especialidades médicas, como a Ortopedia, a Cardiologia, a Psiquiatria, etc.
OS RITIMOS E SUAS ORIGENS

1. Batuque: Dança de origem africana, caracterizada por requebros, palmas e sapateados, acompanhados ou não de canto. Por extensão, nome de certos ritmos marcados por forte percussão.

2. Be Bop: É um tipo de Jazz sofisticado. Anos 40.

3. Bolero: Um dos avós do Mambo, Chá Chá Chá e Salsa, nasceu na Inglaterra passando pela França e Espanha com nomes variados(dança e contradança). Mais tarde um bailarino espanhol, Sebastian Cerezo, fez uma variação baseadas nas Seguidillas, bailados de ciganas, cujos vestidos eram ornados com pequenas bolas(as boleras).Cantores mais famosos: Augustin Lara, Bienvenido Granda, Lucho Gatica, Gregório Barros, Pedro Vargas, Consuelo Velasquez, Armando Mazanera, Trio Irakitã e recentemente Luis Miguel.

4. Bossa Nova: Movimento renovador da música popular brasileira, surgido no Rio de Janeiro, na década de 1950. Caracterizou-se por harmonias elaboradas e letras coloquiais.

5. Calypso: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. Tinha no seu início um clima de "duelo" político. Cantores mais famosos: Harry Belafonte

6. Carimbó: Música folclórica da Ilha de Marajó desde o século XIX. Cantores mais famosos: Verequete, Pinduca, Milton Yamada.

7. Chá Chá Chá: Dança derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O nome foi tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Popularizou-se no mundo com as formações das Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro. Cantores mais famosos: Orquestra Aragón e Fajardo y sus Estellas.

8. Dance Music: Nasceu na Alemanha, na metade dos anos 70, por um dos homens fortes de Donna Summer. Hoje quem mais fatura com a Dance Music são os japoneses

9. Descarga: Foi a mãe da salsa. Surgiu com a união de diversos músicos tocando o que queriam, em grandes shows. Fusão entre a música latina, rigidamente estruturada e o improviso do Jazz.

10. El Son: Antiga forma musical popular em Cuba.

11. Forró: Designação popular dos bailes freqüentados e promovidos por migrantes nordestinos nos estados do Rio de Janeiro e São Paulo. Teve origem nas festas oferecidas pelos ingleses aos empregados que construíam estrada de ferro.

12. Habanera: Gênero de música e dança cubana, em compasso binário, que influenciou o Tango, o Maxixe e a música popular de quase todos os países hispano-americanos. Popular no século XIX, foi utilizada por grandes compositores, como Bizet, Albéniz e Ravel.

13. Jive: Uma mistura de Rock com Boogie Woogie americanos.

14. Lambada: Nasceu da adaptação do Caribó eletrificado ao Merengue em 1976, Belém do Pará. Cantores mais famosos: Beto Barbosa, Márcia Ferreira, Manezinho do Sax, Grupo Kaoma.

15. Lundum: Conhecido também como Lundu, Landu ou Londu. Dança e canto de origem africana, baseados em sapateados, movimentos acentuados de quadris e umbigadas. Trazidos para o Brasil(Pará) por escravos Bantos no século XVIII. Nessa mesma época os escravos praticam-no no Rio de Janeiro, onde constituiu uma das origens do Samba e da Chula. Cantores mais famosos: grupos folclóricos.

16. Mambo: Nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gíria usada pelos músicos negros("Estás Mambo"-tudo bem com você?-) que tocavam El Son nas charangas(bandas locais cubanas). Perez Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato o primeiro a rotular essa nova versão de El Son de Mambo. Invadiu os E.U.A. nos anos 50.Cantores mais famosos: Prez Prado, Xavier Cugat, Tito Puente e Beny Moré.

17. Merengue: Ritmo veloz e malicioso, nascido na República Dominicana, tem o seu nome derivado do jeito que os dominicanos chamavam os invasores franceses no século XVII(merengue).Cantores mais famosos: Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas.

18. Milonga: Popular das zonas próximas ao estuário do rio da Prata, interpretada com acompanhamento de violão.

19. Pagode: Variação do samba que apresenta características do choro, tem estilo romântico e andamento fácil para dançar. Obteve grande sucesso comercial no início da década de 1990.

20. Pasodoble: Nasceu há três séculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o mesmo ritmo quente e apaixonante desse espetáculo.

21. Quick Step: Ritmo americano que como o próprio nome diz, é rápida e cheia de pulinhos.

22. Polca: Dança e música originária da Boêmia, popular em meados do século XIX nos salões europeus. Caracteriza-se pelo movimento rápido, em compasso binário e andamento alegreto.

23. Reggae: Estilo musical que uniu os ritmos caribenhos com o Jazz e o Rhythm and Blues. Símbolo dos movimentos político-sociais jamaicanos nas décadas de 1960 e 1970. Seus principais intérpretes são Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff.

24. Rock And Roll: ou simplesmente Rock, é o estilo musical que surgiu nos Estados Unidos em meados da década de 1950 e, por evolução e assimilação de outros estilos, tornou-se a forma dominante de música popular em todo o mundo. Os elementos mais característicos do estilo são as bandas compostas de um ou mais vocalistas, baixo e guitarras elétricas muito amplificadas, e bateria. Também podem ser usados teclados elétricos e eletrônicos, sintetizadores e instrumentos de sopro e percussão diversos.

25. Rumba: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e animais antes do acasalamento. Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.

26. Salsa: Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do século XX com contribuições da música caribenha e de danças folclóricas dessa região, como a Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento predominam os instrumentos de percussão.

27. Samba: dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais.
Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX.

28. Soca: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. É uma abreviação de soul-cum-calypso.

29. Tango: surgido como criação anônima dos bairros pobres e marginais de Buenos Aires, o tango argentino tradicional tornou-se mundialmente famoso na voz de Carlos Gardel e, adaptado a uma estética moderna, com as composições instrumentais de Astor Piazzolla.
Tango é uma música de dança popular que nasceu em Buenos Aires, capital da Argentina, no final do século XIX. Evoluiu a partir do candomblé africano, do qual herdou o ritmo; da Milonga, que inspirou-lhe a coreografia; e da Habanera, cuja linha melódica assimilou. Chamado pelos argentinos de "música urbana", tem a peculiaridade de apresentar letras na gíria típica de Buenos Aires, o lunfardo.

30. Valsa: Dança de salão derivada do Ländler, popular na Áustria, Baviera e Boêmia. Caracteriza-se pelo compasso ternário da música, pelos passos em que os pés deslizam pelo chão e pelos giros dos pares. Surgiu entre 1770 e 1780.

31. Xote: Tipo de dança de salão de origem alemã, popular no Nordeste do Brasil, executada ao som de sanfonas nos bailes populares. Trazida ao Brasil em 1851 pelo professor de dança José Maria Toussaint, com o nome original de schottische. Também chamada Xótis.


BENEFÍCIOS PARA O INDIVÍDUO

Os indivíduos que estudam a atividade física não têm mais dúvidas dos inúmeros benefícios proporcionados pela prática regular da dança, podemos citar alguns destes benefícios:

1 - Aumento da capacidade cardiorrespiratória.
2 - Aumento do metabolismo aeróbico ( com melhor oxidação de gorduras) e maior demanda de nutrientes aos tecidos ativos.
3 - Fortalecimento das estruturas esqueléticas, músculos e articulações.
4 - Melhora da aptidão física com melhora da força, flexibilidade, coordenação, etc.
5 - Melhora a Postura
6 - Atuação benéfica sobre vários fatores de riscos coronarianos:
- Stress emocional
- Obesidade
- Hiperlipidemias
- Hipertensão Arterial
- Sedentarismo
7- Bem estar físico, melhora da auto-estima, aumentando a auto confiança e redução dos níveis de ansiedade e depressão.
8 - Expressão Corporal
9 - Aumenta a qualidade de comunicação e expressão em dupla, liberando tensões e realizando a superação da timidez.
10 - Melhora a "qualidade de vida"
11- Educação e "Integração Social". Estimulando a sociabilização e o espírito de coletividade.
12- Maior prazer de vida

Estudo realizado pelo Professor Luciano Felippi Barbosa.

Extraido do site: dancabrasilia.com.br

segunda-feira, 17 de agosto de 2009

História da Dança de Salão

As primeiras danças sociais, como eram chamadas as danças em casais, surgiram no séc. XIV. Eram a base dance (1350-1550) e o pavane (1450-1650), dançadas exclusivamente por nobres e aristocratas. Nos sécs. XIV e XVII a Inglaterra foi berço da contradanse, também só dançada pela Corte.

A popularização das danças sociais deu-se em 1820 através do Minueto, desenvolvendo-se o cotillos e a quadrille. Já no início do séc. XIX ocorreram rápidas transformações no estilo de dançar. O minueto e a quadrille desapareceram e a Valsa começou a ser introduzida nos sofisticados salões de baile. Logo, a polka e, no início do nosso século, o two-step, one-step, fox-trot e tango, também invadem os salões. A dança social passa então a ser chamada de Ballroom Dancing.

As primeiras documentações sobre Ballroom Dancing foram editadas pela Imperial Society of. Teachers of. Dancing. Profissionais ingleses percorreram vários países para encontrar a síntese de cada ritmo, codificando a forma de dançá-los e a maneira ideal de ensiná-los. Foram os ingleses que criaram as primeiras competições, hoje populares mundialmente, com grandes presenças de duplas americanas, canadenses, alemãs, francesas, escandinavas e japonesas.

No Brasil a dança de salão foi introduzida em 1914, quando a suíça Louise Poças Leitão, fugindo da I Guerra Mundial, aportou em São Paulo. Ensinando valsa, mazurca e outros ritmos tradicionais para a sociedade paulista, Madame Poças Leitão não imaginava que iria criar uma tradição tão forte, seguida por discípulos que continuariam a divulgar a dança de salão, entre elas o Núcleo de Dança Stella Aguiar.

No Rio de Janeiro a dança de salão cresceu nas mãos de Maria Antonietta, que, com várias correntes de professores, fazem o nosso bolero, samba no pé e samba de gafieira famosa no mundo todo.


A Dança de Salão no Brasil

No início do século XIX ocorreram muitas transformações nos estilos de dança social. O minueto e a quadrille desapareceram e a Valsa começa a ser introduzida nos sofisticados salões europeus. E já no início do século XX a polka, o two-step, fox-trot e tango, também começam a ocupar espaço nos salões de baile. Os ingleses criam a Ballroom Dancing e a editam através da Imperial Society of. Teachers of. Dancing; trata-se de uma tentativa de codificar todos os ritmos do planeta e a forma de dançá-los.

Ao contrário do indígena, conforme Ellmerich, os negros conviviam com os senhores e aos poucos foi penetrando nos salões de baile. O lundu, que é uma dança vinda de Angola, como foi citado acima, foi uma dessas danças sincopadas, tipicamente africanas, que penetraram os salões dos brancos. São vários os relatos de historiadores que afirmam a presença negra na dança social.

Conforme Ellmerich, nos depoimentos contidos no livro “Ordem e Progresso” de Gilberto Freyre, têm-se o conhecimento que as danças de salão praticadas no fim do século XIX foram a polca, a valsa, a quadrilha, os lanceiros, o xote, e, para finalizar o baile, o galope. Tudo já era bastante contaminado com a influência européia. As moças iam ao baile de carnê onde eram anotados os compromissos para as danças. A etiqueta impunha na época bastante cerimônia no pedido para esta ou aquela dança: o cavalheiro tinha de reverenciar a dama e solicitar a excelência a honra de dançar com ela a próxima valsa ou polca.

Ainda em Ellmerich, ele afirma que Wanderley Pinho em seu livro “Salões e damas do Segundo Reinado” o seguinte:
“ As damas se aperfeiçoavam com mestres entendidos. Luís Lacombe não tinha mãos a medir e multiplicavam-se salões e saraus onde suas discípulas exibiam passos e passos de bem aprendidas graças coreográficas. Os cabeleireiros e os mestres de dança gozavam de grande prestígio e maiores proveitos. Enquanto o danseur se buscava em uma carruagem luxuosamente atrelada e se remunerava bem, o professor de línguas tinha que marchar a pé daqui para ali para lições pagas com usura.” (Ellmerich, p. 121).

Em 1811, o casal Luís Lacombe chegou ao Rio de Janeiro e anuncia aulas particulares de danças “próprias de sociedade”. O casal ficou e logo mais vieram mais três irmãos para auxiliá-los. Conforme o historiador, os quatro irmãos Lacombe eram todos dançarinos filhos de Louis Lacombe (Lisboa) com Maria Jodes (espanhola).
Mas não vieram somente eles, conforme relatos históricos tiveram inúmeros professores de dança social anunciando no Jornal do Commercio; em 12-10-1840, lê-se no jornal o seguinte anúncio:

“ Lições de Danças. Tendo chegado a esta corte Philipe Caton e sua mulher, têm a honra de participar ao respeitável público que pretendem dar lições de dança tanto em sua casa como em casas particulares; também darão lições em um ou dois colégios; advertem que ensinam todas as danças de costume e os mais bonitos boleros de sala, minuetos de diferentes modos como se usa em Montevidéu e Buenos Aires...” (ibidem, p. 122).

Conforme nos traz Luis Câmara Cascudo, o casal Caton, na noite de 03-07-1845, dançou no Teatro São Pedro a polca pela primeira vez no Brasil. O sucesso foi tamanho que três dias depois tiveram que abrir curso de polca.

São inúmeros os relatos que afirmam sobre a dança de salão brasileira e como a alta sociedade incorporava os estilos que vinham da Europa sobre os auspícios dos mestres de dança que aqui aportavam para ficar morando indefinidamente.

D. Pedro II, conforme consta, gostava de dançar a polca, a valsa e outras danças da época. A princesa Isabel juntamente com seu marido, o Conde d´Eu, faziam inúmeras festas e bailes no seu palácio.

O maxixe era considerado não só uma dança de negro como também de canalhas conforme nos traz Ellmerich; portanto não se dançava o maxixe em casas de família.

Texto do site: http://www.clertonvieiraproducoes.com/curiosidades-pag2.htm

É importante lembrar que a Dança de Salão cresce no cotidiano brasileiro, em virtude de atrair grandes benefícios para a saúde fisica, mental. Os benefícios observados são: melhorar da alto estima, melhorar dos batimentos cardiacas, o raciocínio, desenvolver o bom relacionamento entre as pessoas praticantes da dança, servir como terapia contra o estresse etc.